FESTIVAL ECTOPLASME :Un ectoplasme est une manifestation, une substance de nature indéterminé, vague et trouble qui peut se composer d'une à plusieurs personnalité. Le festival Ectoplasme est itinérant, monstrueux et protéiforme. Pour sa première édition, il s'incorpore dans le festival amiénois Rentrée en Friches. À travers celui-ci, il habitera différent bâtiments, s'invitera dans l'espace public et pendra de nombreux visages et corps, du passé et du présent pour parler au futur. Ses manifestations seront parfois de nature indéterminée et trouble. Des voix, des masques, des chants, des ondes, des instruments, des liquides, des couleurs, des matières. À l'image du bâtiment de la Briqueterie qui fera peu neuve en 2000 et proposera ainsi de nouveaux espaces à ses résident.es et à son public. À l'image aussi des mutations qui touchent l'espace urbain - parmi elles, la gentrification. Ectoplasme est politique car il convie diverses luttes à se renforcer et explore les questions de réappropriation. Il s'agit de créer à partir de l'existant, de ce monde à la fois matériel et abstrait, rempli d'imperfections. Pour ce faire, nous mettrons à l'honneur la déclamation anonyme et les poèmes disparus, nous inviterons des voix venant du dehors ou venues d'ailleurs pour chanter, jouer, s'animer dans des corps, dans nos corps. Sur les traces de la mémoire amiénoise, de son passé cheminot et industriel notamment. Le but étant de transmettre des histoires d'une génération à l'autre, de lieu à l'autre, de s'approprier des récits et de les mettre en scène, de les découdre et parfois même de les rendre inaudible pour mieux les faire entendre. Sur une scène qui n'est autre que cette ville avec ses rues et sa population, ses non-parcs et ses friches abandonnées.
Julien Blaine, poète, signale : A communiquer sur vos réseaux amicaux et éventuellement sur vos réseaux sociaux merci.
A très vite donc Mon salut amical & estival Julien
LES DITS DU MARDI : coorganisé par Philippe Allio et Julien Blaine avec
la participation du Centre International de Poésie de Marseille au café
littéraire 25 de la rue de la République
à Marseille
2 poètes à partir de 19 heures : 19h00 : 1er poète 19h30 : intervention musicale 19h45 : 2nd poète 20h00 : dégustations et conversations informelles avec le public
1ère soirée le 3 septembre 2019 puis tous les mardis
+ Ch'Dessakeu Pikar, Ch-Edziré Déquesnes. Localisation : Médiathèque de Wazemmes
Catégorie : Concert. Adresse : Médiathèque de Wazemmes, Lille - Le 21/09/2019, dés 18h30... Tout public, entrée libre.
BRUNO CHEYNIER (cf Les malades) invite 10 amis musiciens à un concert pour partager un répertoire pop folk franco-africain, et en prime Ch-Edziré Déquesnes Dessakeu Pikar. Bref, un beau mélange pour un moment convivial.
Julien Blaine aura 77 ans en septembre 2019 après plus d’1/2 siècle d’expositions, de performances, d’installations, de lectures et autres manifestations il espère par cet ultime action prouver que l’histoire de l’art n’est pas l’histoire du marché de l’art !
Cette information commence à courir sur les réseaux sociaux et suscitent de vives réactions, toutes excessives !
ou trop laudatives ou trop accusatrices tantôt réquisitoire parfait
tantôt commentaires élogieux...À vous de vous prononcer !
Avis N°1 pour information (bis ou ter) et pour transfert et communication urbi et orbi : Le but de cet « exercice » par :
Lieu : Friche de la Belle-de-mai
Période : 1 à 2 mois au printemps 2020
Exposition in progress, going on : les œuvres seront exposées en 2 ou 3 fois pour animer et réanimer la manifestation.
Vernissage le 13 mars 2020 soir
On remplace les œuvres manquantes du 16 avril soir au 17 avril soir
Evidemment ce serait plus pertinent, plus exemplaire, si j’étais Christopher Wool, Peter Doig, Damien Hirst, Richard Prince, Anselm Kiefer, Adrian Ghenie, Mark Grotjahn, Rudolf Stingel, Zeng Fanzhi, Yoshitomo Nara, Jeff Koons, Ai Weiwei Si j’étais un artiste issu de l’impérialisme américain made in United States of America ou asiatique made in République Populaire de Chine ! Je ne suis que Blaine, Julien Blaine, et je ne suis pas dans le marché de l’art à part quelques rares collections italiennes, suisses, floridiennes et françaises que je puis compter sur les doigts de mes 2 pieds.
Le but de cette exposition : Le dépotoir = Bon débarras !
est donc le suivant : Montrer tout ce qui me reste dans mes atelier absolument tout !
Les choses seront déposées dans les pièces et sur les cimaises de l’expo de ci de là à l’emporte-pièce (le mot composé est doublement juste). L’exposition durera un mois, durant ce mois le public pourra venir choisir les œuvres qu’il désire emporter gratuitement et qu’il emmènera aussitôt après son choix.
Et à la fin, le mois étant écoulé, ce qui reste de l’expo composera un beau feu de joie à moins que tel musée les récupère dans ses réserves… ! Et je ne produirai plus que du texte dans des livres ou des revues. Plus aucune toile, dessin, sculpture, installation, plus rien pour les collectionneurs, les galeries et les musées. Et pas loin de passer au stade octogénaire, je cesserai aussi de me produire en chair et en os et en public.
Julien Blaine (Avril 2019.)
L’ACTiON iNCROYABLE :
1 / trouver un espace disponible à louer ou à prêter ou à attribuer pour un mois qui puisse contenir 400 à 600 pièces (en volume et à plat).
2/ bâtir des cimaise en superposant des parpaings sans les maçonner. Par conséquent facilement logeable et délogeable. 3/ trouver un transporteur susceptible d’amener de mon atelier de Ventabren au nouvel espace les 400 à 600 pièces. 4/ disposer comme dans une brocante à même le sol les 400 à 600 pièces, les installer sur les murs ou sur les parpaings (les à plat) et placer sur le sol (les en volume)
5/ lancer les invitations 6/ l’action incroyable peut se dérouler…
Prouver quoi :
1/ Ce qui reste dans un atelier d’artiste à la fin d’une vie de création… Julien Blaine né en 1942, 77 ans en septembre 2019. Longue Biobibliographie disponible pour plus de détails.
2/ Comment fonctionne le marché de l'art. 3/ ?
Des œuvres cataloguées
• Simulacre de rituel-Massacre (Ed. Factotum Art) 1985
• Conjonction 18 (Ed. J. & J. Donguy) 1987
• Œuvres de/sur papier (Ed. Mercato Del Sale) 1987
• Horizons part(c)iels (Ed. Adriano Parise) 1996
• Du Sorcier de V. au Magicien de M. (Ed. Pailhas) 1997
Quand je regarde une fraise, je pense à une langue, la métaphore de l'auteur Edouard levé est une référence claire à la recherche constante et à l'auto-réflexion dans cette performance multidisciplinaire. Tout comme un dialogue dépend toujours de la réponse du public, les artistes manipulent chaque performance en un événement unique : L'histoire varie en fonction de l'emplacement, de la journée sur le calendrier et du public dans les sièges. Un travail agile, bien que loin de ce que vous pensiez savoir sur l'improvisation.
La chorégraphe / Danseuse Lisi Estaràs, la compositrice / auteur kristien de proost, le compositeur / musicien Mirko Banovic et dramaturge Sara Vanderieck combinent leurs expériences en tant que décideurs pour développer une méthodologie qui leur permet d'apporter une performance légèrement non-- et de préférence jamais complètement - finalisée À la scène.
Mais face à l'inattendu, il y a des garanties. Le résultat de la quête méthodique-visuelle quand je regarde une fraise, je pense à une langue. Est toujours original et les tons basses, les mouvements capricieux, les images contrastées et le langage pointu arrivent toujours à un apogée intense sur scène. Le quatuor se retrouve dans une liberté organisée et une relation subtile qui s'articule autour d'une interaction unique avec le public. Différents tableaux inspirés du roman de goliarda sapienza l'art de la joie se tissent en une histoire inspirante et expressive sur l'engagement social et politique, la croissance personnelle, la parentalité, le désir sexuel et le vieillissement au bord de l'abstrait et du béton, de la fiction et de la réalité.
(c) Maya Wilsens
Avec Mirko Banovic, le bassiste d'Arno et de Tjens Matic.
Accrochage terminé ce matin à la Médiathèque Louis Aragon d'Hordain, l'accrochage de l'exposition Textimage Musée. De très beaux poèmes enluminés prolongent 12 tableaux choisis parmi ceux du Musée de la Chartreuse de Douai. Parmi les poètes exposés : Arlette Chaumorcel, Gérard Desse, Pierre Dhainaut, Marie-Lise Bailly, Léon Szymkowiak, Michel Baglin, Eve Cazala, Claude-André Tabart, Alain Tardiveau, Bénédicte Lefeuvre, Régis Louchaert, Muriel Verstichel, Marie-Nöelle Hôpital, Denise Jardydouayeul, Jean Le Boël, Patrice Dufetel, Françoise Lison-Leroy, Colette Nys-Mazure
qui signe également la préface.
Vous pouvez les retrouver dans cette exposition. VERNISSAGE VENDREDI 7 JUIN 17h30... Merci à Fanny, Noëlle, Olivier et Céline pour l'accueil et l'accrochage.
